domingo, 24 de diciembre de 2017

Convocatoria abierta hasta 2/02/2018


GRUPO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA Y ESCÉNICA
Un laboratorio de INVESTRO con la colaboración de 
Espacio en Blanco y Nuevo Teatro Fronterizo


Coordina:
Andrea Díaz Reboredo

Intervienen:
Investro (Jesús Barranco, Raúl Marcos, Eli Zapata y Andrea Díaz) + artistas invitados: Ricardo Santana (movimiento), Xavier Bobés y Microscopía (objeto), Miguel Ruz (luz), Oscar villegas y Sergio Adillo (sonido y voz), Raymond (espacio). 

Cuándo:
2 sábados al mes de Febrero a Junio:
Febrero 17 (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Febrero 24 (10.00 a 15.00 )
Marzo 17  (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Marzo  24 (10.00 a 15.00 )
Abril 21  (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Abril 28 (10.00 a 15.00 )
Mayo 19  (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Mayo 26 (10.00 a 15.00 )
Junio 2  (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Junio 9  (10.00 a 15.00 ) / Junio 16 (por definir)

Además de estas sesiones, y dependiendo del mes, ofreceremos monográficos entre semana relacionados con la línea de investigación de cada mes. El primer monográfico planteado será el miércoles 21 de Febrero en el NTF a cargo del dramaturgo José Sanchis Sinisterra (en horario de tarde por confirmar).

Dónde: 
En Espacio en Blanco, C/ Mira el Sol y en La Corsetería, C/Cabeza, 8.

Dirigido a: 
Personas de todas las áreas del pensamiento interesadas en procesos de investigación y creación escénica vinculados con la imagen y los materiales, a través de un discurso plástico

Precio:
85€/mes 

Inscripciones: 
Si estás interesado en participar mándanos tu currículo a plasticaescenica@outlook.es

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Grupo de investigación plástica y escénica cuyo principal objetivo es mantener vivo un espacio propio para el pensamiento y la investigación. Convoca a profesionales de diferentes disciplinas artísticas para investigar juntos un modo de dramaturgia que parte esencialmente de los elementos plásticos que conforman la escena, en busca de una experiencia estética que modifique y condicione la percepción. Donde todos los lenguajes involucrados en la escena, y representados por los participantes, ocupen un mismo nivel de importancia dentro de las dramaturgias finales.

Líneas de investigación:

o    Dramaturgia del movimiento y la quietud.
o    Dramaturgia del sonido y el silencio.
o    Dramaturgia del objeto y el manipulador.
o    Dramaturgia de la luz y la oscuridad.
o     Dramaturgia del espacio.

A través de dos conceptos fundamentales:

o   La coralidad: capacidad técnica del grupo para estar en escena juntos. De moverse y construir la acción en simultaneidad. Con el objetivo de generar una mayor complejidad en la construcción dramática poniendo en fricción lenguajes, formas y técnicas.

o   La manipulación; estudio del movimiento de los materiales y personas que están en escena. Ligado al concepto de composición y coreografía.


DIRIGIDO A:

Personas de todas las áreas del pensamiento interesadas en procesos de investigación y creación escénica vinculados con la imagen y los materiales, a través de un discurso plástico.

-          Artistas plásticos:
§  Pintores /as
§  Dibujantes
§  Escultores
§  Fotógrafos
§  Videoartistas
§  Etc
-          Artistas escénicos:
§  Directores /as
§  Dramaturgos /as
§  Escenógrafos /as
§  Vestuaristas
§  Actores
§  Bailarines, coreógrafos o artistas gestuales.
§  Músicos, compositores o artistas sonoros.
§  Iluminadores o artistas lumínicos.
§  Etc
-          Constructores en general (de espacios, objetos, títeres, máscaras, instalación…).
-          Personas provenientes de campos de la teoría, estética, filosofía.
-     Personas interesadas en investigar procesos de producción ligados a los procesos creativos y     materiales de las sesiones.
-          Otras áreas de la creación no mencionadas (especificar en la solicitud).

El laboratorio no saldrá adelante en el caso de que no se logre un grupo heterogéneo que garantice la hibridación de un mínimo de lenguajes diversos entre si.

Los participantes inscritos en cada área pasaran a ser “representantes de la misma” durante los procesos de investigación y creación.

Es necesario que los solicitantes adjunten una breve biografía artística (máximo 10 líneas más enlace a trabajo si lo tiene) especificando a cuál de las áreas mencionadas representarán (se valorará la experiencia previa en ella o en áreas relacionadas).


OBJETIVO 1:

Investigación de procesos de puestas en escena a partir de un lenguaje híbrido que aúne artistas y disciplinas.


CONTENIDOS:

-          Visualización y análisis de referentes.

-         Calentamiento específico: enfocado a un trabajo grupal de coralidad y manipulación. Así como ejercicios físicos de resistencia y escucha, con que mantener un cuerpo consciente y receptivo. El entrenamiento será guiado por los miembros del equipo de Investro. El ideal será, con el tiempo, que el grupo sea capaz de proporcionar un calentamiento propio, específico para la poética generada.

-          Ejercicios exploratorios con que abordar las líneas de investigación propuestas. Para esta parte contaremos con la participación de artistas cuyo trabajo creemos importante dentro de las líneas propuestas.

-          Proceso de creación-investigación: partiremos de un concepto para ensayar sus posibles “puestas en escena”. Cada artista-participante desarrollará una propuesta desde su lenguaje (escenografía, música, cuerpo, sonido… etc). Parte de este trabajo se realizará fuera del tiempo de las sesiones y será puesto en común junto con el resto de propuestas. Probaremos diferentes formas de hibridación entre formas y propuestas que poco a poco, sesión tras sesión, vaya generando una única (o quizás un conjunto) de formas poéticas.
 
-          Monográficos: artistas invitados cuya participación creamos oportuna según cómo se desarrolle nuestro proceso de investigación. Propuestos tanto desde la coordinación, como por el propio grupo. Estos monográficos se desarrollarán entre semana (fuera de las sesiones de trabajo)  como actividad paralela vinculada al grupo de investigación, abierta al público.
    
      Andrea Díaz Reboredo: Investigadora, artista plástica y directora escénicaSu formación en artes plásticas evolucionó hacia un lenguaje escénico, entrando definitivamente en el universo del Teatro. Trabaja como directora de escena, escenógrafa y dramaturga en espectáculos propios que investigan la imagen como contenedor de conocimiento y memoria social para crear nuevos diálogos entre obra, espacio y espectador. Ha trabajado en Italia, Letonia, México, Colombia, Nicaragua, Guatemala, Honduras y Salvador. En 2016 recibió el premio a mejor obra escrita y dirigida del Festival Internacional de performance Telpa·Daugavpils (Letonia). Actualmente en Madrid es miembro de la junta directiva del Nuevo Teatro Fronterizo (2014/18), presidenta de la asociación Lavapiés Barrio de Teatros (2014/18) y directora del Grupo de investigación plástica y escénica INVESTRO (2013/18). Además, forma parte del colectivo de performance Espacio·Telpa (España & Letonia). 




Contacto:
+34 699 59 29 31



Trayectoria del laboratorio desde 2013: