GRUPO
DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA Y ESCÉNICA
Un laboratorio de INVESTRO con la colaboración de
Coordina:
Andrea Díaz
Reboredo
Intervienen:
Investro (Jesús Barranco, Raúl Marcos, Eli Zapata y
Andrea Díaz) + artistas invitados: Ricardo Santana (movimiento), Xavier Bobés y Microscopía (objeto), Miguel Ruz (luz), Oscar villegas y Sergio Adillo (sonido y voz), Raymond (espacio).
Cuándo:
2 sábados al mes de Febrero a Junio:
Febrero 17 (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Febrero 24 (10.00 a 15.00 )
Marzo 17 (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Marzo 24 (10.00 a 15.00 )
Abril 21 (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Abril 28 (10.00 a 15.00 )
Mayo 19 (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Mayo 26 (10.00 a 15.00 )
Junio 2 (10:00 a 14:00 y de 15.00 a 19.00) / Junio 9 (10.00 a 15.00 ) / Junio 16 (por definir)
Además de estas sesiones, y dependiendo del mes, ofreceremos monográficos entre semana relacionados con la línea de investigación de cada mes. El primer monográfico planteado será el miércoles 21 de Febrero en el NTF a cargo del dramaturgo José Sanchis Sinisterra (en horario de tarde por confirmar).
Dónde:
En Espacio en Blanco, C/ Mira el Sol y en La Corsetería, C/Cabeza, 8.
Dirigido a:
Personas de todas las áreas del pensamiento interesadas en procesos de investigación y creación escénica vinculados con la imagen y los materiales, a través de un discurso plástico
Precio:
85€/mes
Inscripciones:
Si estás interesado en participar mándanos tu currículo a plasticaescenica@outlook.es
..................................................................................................................................................................
Grupo de investigación plástica y escénica cuyo
principal objetivo es mantener vivo un espacio propio para el pensamiento y la
investigación. Convoca a profesionales de
diferentes disciplinas artísticas para investigar juntos un modo de
dramaturgia que parte esencialmente de los elementos plásticos que conforman la
escena, en busca de una experiencia estética que modifique y condicione la
percepción. Donde todos los lenguajes involucrados en la escena, y representados
por los participantes, ocupen un mismo nivel de importancia dentro de las
dramaturgias finales.
Líneas de investigación:
o Dramaturgia del movimiento y la quietud.
o Dramaturgia del sonido y el silencio.
o Dramaturgia del objeto y el manipulador.
o Dramaturgia de la luz y la oscuridad.
o Dramaturgia del espacio.
A través de dos conceptos
fundamentales:
o
La
coralidad: capacidad
técnica del grupo para estar en escena juntos. De moverse y construir la acción
en simultaneidad. Con el objetivo de generar una mayor complejidad en la
construcción dramática poniendo en fricción lenguajes, formas y técnicas.
o
La
manipulación; estudio del
movimiento de los materiales y personas que están en escena. Ligado
al concepto de composición y coreografía.
DIRIGIDO A:
Personas de todas las áreas del
pensamiento interesadas en procesos de investigación y creación escénica vinculados
con la imagen y los materiales, a través de un discurso plástico.
-
Artistas
plásticos:
§ Pintores /as
§ Dibujantes
§ Escultores
§ Fotógrafos
§ Videoartistas
§ Etc
-
Artistas
escénicos:
§ Directores /as
§ Dramaturgos /as
§ Escenógrafos /as
§ Vestuaristas
§ Actores
§ Bailarines, coreógrafos o artistas
gestuales.
§ Músicos, compositores o artistas
sonoros.
§ Iluminadores o artistas lumínicos.
§ Etc
-
Constructores
en general (de espacios, objetos, títeres, máscaras, instalación…).
- Personas
provenientes de campos de la teoría, estética, filosofía.
- Personas interesadas
en investigar procesos de producción ligados a los procesos creativos y materiales de las sesiones.
-
Otras áreas
de la creación no mencionadas (especificar en la solicitud).
El laboratorio no saldrá adelante en el caso de que no se logre un grupo
heterogéneo que garantice la hibridación de un mínimo de lenguajes diversos entre si.
Los participantes inscritos en cada
área pasaran a ser “representantes de la misma” durante los procesos de
investigación y creación.
Es necesario que los solicitantes
adjunten una breve biografía artística (máximo 10 líneas más enlace a trabajo
si lo tiene) especificando a cuál de las áreas mencionadas representarán (se
valorará la experiencia previa en ella o en áreas relacionadas).
OBJETIVO 1:
Investigación de procesos de puestas
en escena a partir de un lenguaje híbrido que aúne artistas y disciplinas.
CONTENIDOS:
-
Visualización y análisis de referentes.
- Calentamiento específico: enfocado a un trabajo grupal de
coralidad y manipulación. Así como ejercicios físicos de resistencia y escucha,
con que mantener un cuerpo consciente y receptivo. El entrenamiento será guiado
por los miembros del equipo de Investro. El ideal será, con el tiempo, que el
grupo sea capaz de proporcionar un calentamiento propio, específico para la
poética generada.
-
Ejercicios exploratorios con que abordar las líneas de
investigación propuestas. Para esta parte contaremos con la participación de
artistas cuyo trabajo creemos importante dentro de las líneas propuestas.
-
Proceso de creación-investigación: partiremos de un concepto para
ensayar sus posibles “puestas en escena”. Cada artista-participante desarrollará una propuesta desde su lenguaje (escenografía, música, cuerpo, sonido… etc). Parte de este trabajo
se realizará fuera del tiempo de las sesiones y será puesto en común
junto con el resto de propuestas. Probaremos diferentes formas de hibridación entre formas y propuestas que poco a poco, sesión
tras sesión, vaya generando una única (o quizás un conjunto) de formas
poéticas.
-
Monográficos: artistas invitados cuya
participación creamos oportuna según cómo se desarrolle nuestro proceso de
investigación. Propuestos tanto desde la coordinación, como por el propio grupo.
Estos monográficos se desarrollarán entre semana (fuera de las sesiones de
trabajo) como actividad paralela
vinculada al grupo de investigación, abierta al público.
Andrea Díaz Reboredo: Investigadora, artista plástica y directora escénicaSu formación en artes plásticas evolucionó hacia un lenguaje escénico, entrando definitivamente en el universo del Teatro. Trabaja como directora de escena, escenógrafa y dramaturga en espectáculos propios que investigan la imagen como contenedor de conocimiento y memoria social para crear nuevos diálogos entre obra, espacio y espectador. Ha trabajado en Italia, Letonia, México, Colombia, Nicaragua, Guatemala, Honduras y Salvador. En 2016 recibió el premio a mejor obra escrita y dirigida del Festival Internacional de performance Telpa·Daugavpils (Letonia). Actualmente en Madrid es miembro de la junta directiva del Nuevo Teatro Fronterizo
(2014/18), presidenta de la asociación Lavapiés Barrio de Teatros (2014/18) y directora del
Grupo de investigación plástica y escénica INVESTRO (2013/18). Además, forma parte del
colectivo de performance Espacio·Telpa (España & Letonia).
Contacto:
+34 699 59 29 31
Trayectoria del laboratorio desde 2013:
